Картины известных советских художников: список

Картины известных советских художников: список

В то время как работы и имена большинства русских дореволюционных художников известны даже маленьким детям, художники периода СССР находятся в тени. Со школьной скамьи многие помнят такие полотна, как Утро, Мокрая терраса, Опять двойка. Но если визуально они знакомы всем и каждому, то имена авторов почти не запоминаются. Давайте познакомимся со списком самых выдающихся картин советских художников.

"Смерть комиссара"

Одна из самых известных картин советских художников картины Кузьмы Петрова-Водкина "Смерть комиссара", написанная в 1928 году. Сюжет полотна, который можно увидеть на главной фотографии, демонстрирует частную трагедию на фоне Гражданской войны. Молодой комиссар умирает на руках своего помощника-офицера. Он не отпускает винтовку и с горечью смотрит вслед уходящему отряду, словно все еще надеясь встать и продолжить бой. Художник работал над одной из главных картин в своей живописной карьере в течение всего года, делая ее в стиле так называемого "трехцветного"-метода письма, используя только три основных цвета. В настоящее время картину можно увидеть в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга.

"Опять двойка"

Опять двойка

И это полотно наиболее известно тем, что его репродукция уже полвека фигурирует в учебниках, представляя материал для композиции. Художник Федора Решетникова нарисовал картину "Опять двойка" в 1952 году, раскрыв подлинный образец жанра бытовой живописи середины прошлого века.

Не многие знают, что "двойка" - это вторая работа в художественной трилогии Федора Павловича. Ему предшествует яркое новогоднее полотно” приехал на праздники "1948 года-его” репродукцию" можно увидеть на этой картине, слева от дверного проема над отрывным календарем. Третья сторона- " повторная экспертиза "была завершена в 1954 году, и в ней можно увидеть "репродукцию" предыдущего холста над рабочим столом главного героя. "Опять двойка" находится в Третьяковской галерее в Москве.

"Ленин на трибуне"

Ленин на трибуне

Историю советской живописи просто невозможно представить без этого монументального полотна Александра Герасимова. Яркие краски, эффект движения и мощный идеологический подтекст делают этот образ Владимира Ильича Ленина одним из самых узнаваемых и выдающихся. Герасимов планировал написать "Ленин на трибуне" еще в 1920 году, но художнику потребовалось десять лет, чтобы создать картину. Несмотря на то, что картина была написана в излюбленном стиле Герасимова, близком к импрессионизму, ее обычно относят к социальному жанру. реализм. Поза и движение красных флагов, напоминающих пламя, придают фигуре Ленина почти мифологический образ, как бы летящий вперед, вдохновленный его горящей идеей. Грозовое небо символизирует грядущую революционную бурю.

Увидеть полотно можно в Государственном Историческом музее на Красной площади Москвы.

"Голубая весна"

Голубая весна

В том же 1930 году была создана еще одна узнаваемая картина советского периода - работа Василия Бакшеева "Голубая Весна". Но как различны эти две работы! Во всех отношениях полотно Бакшеева напоминает произведения старых дореволюционных мастеров, и его настроение, как и композиционное решение, вне времени. Такую "голубую весну" можно было бы написать и за столетия до смены режима, и в период СССР, и даже сегодня в березовом лесу можно увидеть такой мирный пейзаж. В настоящее время работа хранится в Третьяковской галерее в Москве.

"Утро"

Картина Утро

Еще одним ярким представителем произведений советского бытового реализма является картина, также знакомая всем нам по урокам русского языка и написанию очерков. Художница Татьяна Яблонская написала “Утро" в 1954 году и этим незамысловатым произведением создала себе бессмертную славу.

Картина содержит в себе настоящую утреннюю магию, понятную каждому: яркий солнечный свет, ощущаемый поток свежего воздуха, вырывающийся с открытого балкона, простой завтрак на столе и девочка-подросток, “летящая” навстречу новому дню в своей гимнастической позе. Помимо учебников, знаменитую картину можно увидеть в московской Третьяковской галерее.

"Оборона Петрограда"

Оборона Петрограда

Художник Александр Дейнека написал эту картину, которая имеет культовое значение для всей советской живописи первой половины 20 века, дважды - первый раз в 1928 году, второй - в 1954 году. Обе версии находятся в Москве и практически не отличаются-оригинал хранится в музее Вооруженных сил СССР, а авторская репродукция-в Третьяковской галерее. В жанре символического социального. реализм на картине изображены два отряда защитников города во время Гражданской войны. Особая сила, заложенная в сюжете, проявляется в движении отступающих раненых солдат, в то время как решительные добровольцы, среди которых есть женщины, идут впереди, готовые защищать свой город, идеалы и общую цель. Любопытно, что Дейнека написал все характеры для героев своей картины из заводских рабочих, которые на самом деле принимали участие в Гражданской войне.

"Новая Москва"

Новая Москва

Многие связывают эту картину художника Пименова с 60-ми годами прошлого века, хотя она была написана еще в 1937 году. Но яркость красок, прогрессивная женщина за рулем автомобиля и общая цветовая гамма картины делают ее слишком похожей на кадр из фильма времен оттепели. На самом деле Юрий Пименов не планировал изображать 37 - й год, но как бы заглянул в будущее-и ему это удалось. Именно грядущие световые годы, подобные тому обновлению, которое приносит свежий летний дождь, художник пытался передать в Новой Москве. Часто живопись называют схожей по духу с работами американских художников того времени и предыдущего направления "гламурной" живописи.

Это легко объясняется следующим фактом: картина была создана специально для участия советской делегации на Всемирных выставках в Нью-Йорке и Париже, где, кстати, Пименов получил золотую медаль. В настоящее время "Новая Москва" находится в Третьяковской галерее.

"Большевик"

Картина Большевик

Классическую и самую популярную картину первых послереволюционных лет можно смело назвать картиной "Большевик", написанной Борисом Кустодиевым в 1920 году. Пытаясь осмыслить приход новой власти, знаменитый художник решил создать аллегорическую картину, хотя раньше он не прибегал к такому выразительному инструменту. Огромный Большевик, символизирующий новую власть, серьезно и целеустремленно шагает по городу, ступая по залитым народом улицам. Ярко-красный флаг окутывает вершины зданий, уходя гораздо глубже в холст.

Любопытно, что сам Кустодиев боялся, что его картину могут неправильно понять, и поэтому не отправил “большевика” на выставку. Однако страхи не оправдались и полотно не только приобрело огромную популярность, но и стало своеобразным символом революции. Вы можете увидеть это полотно Кустодиева в московской Третьяковской галерее.

"В. И. Ленин в Разливе в 1917 году"

Ленин в Разливе

Это полотно 1934 года считается не только самым выдающимся среди работ художника Аркадия Рылова, но и один из самых значительных образов В. И. Ленина во время его пребывания в Разливе накануне Октябрьской революции. Удивительное сочетание пейзажа, монументализма и исторического портрета в свое время сделало картину "В. И. Ленин на разливе в 1917 году" не только культовым предметом, но и в обязательном порядке изучаемым в русских классах. Вы можете увидеть произведение искусства в Русском музее в Санкт-Петербурге....

"Иней"

Картина Иней

А вот еще одно полотно В. Н. Бакшеева - "Иней", такая же одухотворенная и вневременная картина, как и "Голубая весна". Стоит заметить, что и к данной работе применим эпитет "голубая", так как сияние морозного неба буквально отражается в свежем снегу, придавая всей картине мечтательный и волшебный оттенок.

Посмотреть вживую на это прекрасное полотно 1900 года можно в Москве, в Третьяковской галерее.

"После дождя (Мокрая терраса)"

После дождя

В отличие от" Ленина на подиуме", эта картина Герасимова, созданная в 1935 году, гораздо ближе к его любимому стилю и импрессионистскому настроению. И, наряду с" двойкой "и" утром"," после дождя " знаком каждому по школьному курсу и обязательному сочинению на его основе. Ощущение свежести после дождя, удивительно точно переданное Александром Михайловичем, делает картину уникальной и несмотря на то, что пейзаж выполнен вне жанра реализма, создается иллюзия запаха от мокрых листьев, цветов, стола и террасы. Стоит отметить, что наряду с “Новой Москвой” Пименова картина “после дождя” также была представлена на Всемирной выставке в Париже, где была удостоена Гран-При. В настоящее время картина находится в Москве и выставляется в Третьяковской галерее.

"Первый снег"

Первый снег

Картина советского художника Аркадия Пластова запоминающаяся и очень трогательная. Она была написана в 1946 году и в настоящее время находится в городе Твери, в областной картинной галерее. Первый год после войны настоящий пейзаж и дом в деревне Прислониха и двое детей-мальчик и девочка, написанные сразу от нескольких разных детей, которые там жили и позировали художнику по очереди.

Простая и искренняя радость от первого снега, мгновенное счастье от возвращения к мирной жизни - дети не забывали ужасов войны, но это не позволяло их сердцам застыть и забыть причины для улыбок. Дети Аркадия Александровича являются любимыми героями, но именно эта работа была удостоена наибольшего внимания и признания: не только со стороны советских художников и государственных деятелей, но и на международных выставках и конкурсах.

"Василий Теркин"

Василий Теркин

Иллюстрации занимают огромное место в истории советской живописи, а потому просто невозможно игнорировать этот культурный слой, вспоминая лучшие и самые известные картины. Пожалуй, самым ярким примером является иллюстрация главного героя поэмы Твардовского "Василий Теркин", которая принадлежит кисти Ореста Верейского. Этот точный и жизнерадостный образ, наряду с литературным оригиналом, стал реальным олицетворением советского солдата, красноармейца, и во многом предопределил классический облик рядового героя войны не только для последующих иллюстраций, но и для кино. В настоящее время, эта иллюстрация, как и большинство других работ художника, хранится и экспонируется в Краеведческом музее имени Докучаева, поселок Новодугино, Смоленской области.

"Мороз и солнце"

Мороз и солнце

Советские пейзажисты и их картины не занимают такой большой площади в искусстве прошлого века, как они занимали в 18-19 веках. Гораздо чаще писались и были более востребованы произведения в жанрах исторического портрета, социального. реализм или бытовой реализм. Поэтому художник Виктор Цыплаков предпочитал работать в этих жанрах. Но по иронии судьбы лучшим из его произведений был признан и до сих пор признается пейзаж, редкий для его портфолио, а именно картина "Мороз и Солнце", названная в честь знаменитой строки из поэмы Пушкина "Зимнее утро". Мы также помним ее из школьного курса эссе. И как можно не восхищаться свежестью и живостью этого полотна? Полюбоваться картиной" Мороз и солнце " можно в прямом эфире в Третьяковской галерее.

"Свадьба на завтрашней улице"

Свадьба на завтрашней улице

Список самых известных картин советских художников дополняет еще одна картина Юрия Пименова, только написанная значительно позже “Новой Москвы” 1962 года. И если ранее описанная работа лишь напоминала оттепель, то “свадьба На завтрашней улице” отражает весь триумф этого периода. Работа художника Пименова уникальна тем, что он сделал нечто невозможное и невообразимое - он объединил гламурную живопись, все с тем же оттенком Нью-Йоркского лоска, и самую социальную. реализм. И получилась не смешная, а искренняя и захватывающая дух картина сердца от радости. Показать пионерам на стройплощадке улицы молодоженов-лучшая аллегория для строительства нового мира и будущей жизни, о которой тогда мечтали все жители Советской страны. В настоящее время работы можно увидеть в московской Третьяковской галерее.