Семь самых успокаивающих произведений искусства в мире

Искусство никогда не было просто развлечением. Наряду с философией и религией оно было главным источником человеческого комфорта. Это то, к чему мы должны обратиться в самые худшие моменты.
Вот семь самых успокаивающих произведений искусства, когда-либо созданных.

Хироси Сугимото, Атлантический Океан, 1989 Год

Из-за того, как работает наш мозг, нам очень трудно быть чем-то иным, кроме как чрезвычайно озабоченными тем, чтобы быть непосредственно рядом с самими собой во времени и пространстве. Но в этом процессе мы склонны преувеличивать значение некоторых разочарований, которые в более грандиозной схеме не заслуживают такого большого волнения и отчаяния. Очевидно, что мы плохо понимаем перспективы. Искусство может помочь, выводя нас из текущих обстоятельств и переосмысливая события на более впечатляющем или обширном фоне.

Японский фотограф Хироси Сугимото делает этот шаг через свои фотографии пустынного гиганта – Атлантического океана в различных его “настроениях”. Что наиболее заметно в этих возвышенных сценах, так это то, что человечество нигде не находится в кадре. Нам дают представление о том, как выглядела планета до появления первых существ из морей. На фоне такой “вечной сцены” точное недовольство нашего времени имеет гораздо меньшее значение. Мы не обретаем самоконтроля не потому, что чувствуем себя более важными, а потому, что напоминаем о крошечной и мгновенной природе всех и вся.

Хироши Сугимото, Атлантический океан , 1989

Когда наши глаза блуждают по огромной серой морской глади, мы можем погрузиться в безрадостное отношение к себе и ко всему, что связано с нашей смехотворно маленькой судьбой.

Ансель Адамс, Аспен, Рассвет, Осень 1937 Года

Поскольку смерть – это всегда личная трагедия, потому что иногда может показаться, что это то, что нам было предназначено, в то время как другие все еще играют в волейбол в спортзале в добром здравии, полезно вспомнить, что в конце концов она окажется непреложной необходимостью для каждого живого существа на планете, от бордовой улитки до Южноамериканского тапира, стоматолога-гигиениста и знаменитого спортсмена.

Возможно, это будет утешением – созерцать присутствие смерти в формах и формах жизни, отличных от нашей, только для того, чтобы усилить весть о вездесущности конца.

Ансель Адамс, Осины, Рассвет, Осень, 1937 г.

На фотографии Анселя Адамса ряд Осин был “удивлен” светом фотографа и выделялся серебристыми локонами на фоне ночной темноты. Настроение мрачное, но элегантное. В искусстве есть утешительное послание, которое может успокоить наше горе и беспокойство о нашей смертности и быстротечности времени. Этот образ приглашает нас увидеть самих себя как часть захватывающего зрелища природы.

Законы природы применимы к нам так же, как и к деревьям в лесу. Здесь нет ничего личного. Фотография – это средство рефрейминга: она предлагает нам думать о нашей собственной смерти как о естественном порядке, который не имеет ничего общего с индивидуальной справедливостью.

Листья всегда увядают и опадают. Осень обязательно следует из весны и лета. Сталкиваясь с этим зрелищем в искусстве, мы призываем вас переосмыслить наши мысли о смертности в широком понимании природы: естественные последовательности применимы к нам так же, как к растениям и деревьям. Время неутомимо движется вперед. Времена года проходят и мы спешим к старости, смерти и забвению. Образ принимает эти неудобные истины и, благодаря своим техническим навыкам, придает им искупительное достоинство и величие.

Людольф Бачуйсен, военные корабли в сильный шторм, 1695 год

В 17 веке у голландцев появилась традиция в живописи, которая изображала корабли в сильные штормы. Эти работы, которые висели в частных домах и в муниципальных зданиях по всей голландской Республике, были не просто украшениями. У них была явно терапевтическая цель: они передавали своим зрителям, живущим в стране, критически зависимой от морской торговли, мораль о доверии к мореплаванию и жизни в более широком смысле.

Вид высокого парусного корабля, брошенного под углом в двадцать градусов в штормовом море, кажется неопытному человеку катастрофой. Но есть много ситуаций, которые выглядят и ощущаются гораздо более опасными, чем они есть на самом деле, особенно когда экипаж подготовлен и корабль не поврежден

Людольф Бахуйсен, Военные корабли в сильном шторме , 1695

Военные корабли голландского художника Людольфа Бахуйзена в сильный шторм выглядят крайне уязвимыми: как они могли выжить? Но корабли были хорошо спроектированы специально для таких ситуаций. Их корпуса были правильно спроектированы благодаря многолетнему опыту, чтобы противостоять штормам Северного океана. Экипажи вновь и вновь отрабатывали маневры, которые могли бы обеспечить безопасность таких судов: они знали, как быстро снять паруса и убедиться, что ветер не разрушит мачту. Они знали, как маневрировать с грузом, привязать его слева, а затем резко вправо и откачать воду из внутренних камер. Они понимали, что должны сохранять хладнокровие реагируя на сумасшедшие движения шторма.

Картина отдает дань десятилетиям планирования и опыта. Бауисен хотел, чтобы мы гордились стойкостью человечества перед лицом явно ужасных испытаний. Его живопись внушает нам, что мы все можем справиться гораздо лучше, чем думаем; то, что кажется чрезвычайно угрожающим, может быть вполне живучим.

То, что верно в отношении штормов в Северном море, может быть не менее верно и в отношении беспорядков в нашей жизни. Бури утихнут. И в конце концов мы вернемся к более безопасным берегам.

Клод Моне, Маки, 1873 Год

К ужасу искушенных, большой энтузиазм людей направлен на произведения искусства, которые явно не располагают к унынию: весенние луга, тени деревьев в жаркие летние дни, пасторальные пейзажи и улыбающиеся дети.

Самые продаваемые художественные открытки во Франции – это Мейси Клод Моне.

Искушенные люди склонны не серьезно относится к подобным работам Моне. Они опасаются, что такой энтузиазм может свидетельствовать о неспособности распознать или понять ужасные реалии мира. Но есть и другой способ истолкования этого вкуса: он возникает не из-за незнания страданий, а из-за слишком близкого и всепроникающего отношения к нему, от которого нам иногда приходится искать облегчения, если мы не хотим впасть в отчаяние и отвращение к себе. Отнюдь не наивность, но именно предыстория страдания придает интенсивность и достоинство нашему участию в этом произведении искусства. Клод Моне не просто создал прекрасную картину, он дает нам надежду.

Каспар Давид Фридрих, скалистый риф у моря, 1825 год

Каспар Давид Фридрих, Скалистый риф на берегу моря , 1825 г.

Каспар Давид Фридрих показывает нам поразительное, неровное скальное образование, свободный участок побережья, яркий горизонт, далекие облака и бледное небо, чтобы мы чувствовали себя хорошо. Мы могли бы представить себе прогулку на рассвете, после бессонной ночи, по унылому мысу, вдали от человеческого общества, наедине с главными силами природы.

Эта картина не имеет прямого отношения к стрессам и невзгодам нашей повседневной жизни. Ее цель заключается в том, чтобы дать нам доступ к состоянию ума, в котором мы остро ощущаем величие времени и пространства. Работа эта мрачна, но не печальна; спокойна, но без отчаяния. И в этом душевном состоянии, выражаясь более романтично, мы, как это часто бывает с произведениями искусства, лучше подготовлены к тому, чтобы справиться с сильными, непреодолимыми и особыми горестями, которые стоят перед нами.

Аноним, Чаша Кинцуги, 1990 год

У японцев есть художественная традиция, известная как кинцуги, в которой фрагменты случайно разбитого горшка тщательно собирают, а затем склеивают вместе, чтобы создать красивую оду искусству ремонта. В кинцуги не делается никаких попыток скрыть повреждения, цель состоит в том, чтобы сделать линии разлома очевидными и элегантными. Драгоценные жилы золота предназначены для того, чтобы подчеркнуть, что разваливающиеся вещи не являются неожиданными или вызывают панику: они дают нам возможность улучшить и исправить, то что утрачено ранее.

Anonymous, Kintsugi Bowl, 1990

Ричард Серра, Фернандо Пессоа, 2007-8

Мы часто очень одиноки в своем страдании. Мы не только грустим, но и верим, что мы единственные, кто это делает, находясь на грани отчаяния. Мы должны научиться меньше страдать от преследований или от ощущения, что нас несправедливо выбрали для наказания.

Ричард Серра, Фернандо Пессоа, 2007-8

“Фернандо Пессоа“ – это замечательное мрачное монументальное произведение Ришара Серра, названное в честь португальского поэта, которому очень жаль (как он писал: ”о соленом море / сколько у тебя соли – слезы из Португалии”).

Работа не отрицает наших печалей, она не ободряет нас и не направляет в более светлое русло. Масштаб и монументальность этой чрезвычайно мрачной скульптуры косвенно свидетельствуют о нормальности и универсальности горя. Автор уверен, что мы признаем и откликнемся на законное место торжественных эмоций в повседневной жизни. Вместо того чтобы оставить себя наедине со своими мрачными настроениями, работа провозглашает их главными чертами жизни. В своей абсолютной серьезности, как и многие из величайших произведений искусства, Фернандо Пессоа Серры создает достойный дом для печали.

Слишком много книг было написано, пытаясь объяснить, как искусство влияет на нашу жизнь. Ответ слишком очевиден: искусство помогает нам выжить.