Как древние мастера Египта создавали свое искусство

Подношения в храме царицы Хатшепсут показывают скульпторов разного мастерства — парик слева, вероятно, был вырезан учеником, а тот, что справа, мастером.

Древнеегипетские художники и скульпторы, возможно, не были такими известными, как Микеланджело, Рафаэль или Караваджо, но новые исследования гробницы женщины-фараона показывают, что у них было много общего со своими братьями эпохи Возрождения. Вместо того чтобы быть мастерами-одиночками, скульпторы работали группами, а талантливые мастера руководили большими командами начинающих «творцов» и имели много подмастерьев. Археологи говорят, что исследовательский подход к изучению тысяч насечек скульптора является новым для египтологии, которая долгое время была сосредоточена на интерпретации письменных записей. Это показывает ресурсы и страсть, которые древние египтяне вкладывали в свое искусство.

“Художники, создавшие все это, действительно пролетели мимо египтологического радара”, — говорит Дмитрий Лабори, египтолог из Льежского университета, который не принимал участия в исследовании. Но они были ключевыми фигурами в обществе, которое так много вкладывало в художественное направление.

На протяжении почти двух столетий исследователи рассматривали гробницы и храмовые украшения не как самостоятельные произведения искусства, а как источники информации о древнеегипетских религиозных верованиях. А художники в Древнем Египте не подписывали свои работы, отодвигая их на задний план. В результате нам мало что известно о самих мастерах и их методах, несмотря на то, что рельефные картины играли ключевую роль в то время, когда большинство людей были неграмотными. Текстовые свидетельства намекают на присутствие скульпторов и художников, но редко раскрывают подробности об их работах или о том, кем они были.

Чтобы лучше понять работу по украшению древних храмов Египта, археолог Варшавского университета Анастасия Ступко-Любчинская и ее коллеги исследовали храм царицы Хатшепсут, правившей между 1478 г. до н. э. и 1458 г. до н. э. и являвшейся одной из немногих женщин-фараонов Египта. Ее храм, 273 метра на 105 метров, был построен почти 3500 лет назад в Долине Царей недалеко от современного Луксора.

В задней части комнаты площадью 70 квадратных метров, известной как Красная часовня Хатшепсут, две 13-метровые стены украшены, казалось бы, бесконечными процессиями мужчин, несущих подношения — снопы пшеницы, корзины с птицами и другие лакомства к сидящей на троне Хатшепсут. 200 фигур занимают две трети площади стен комнаты.

Ступко-Любчинская находилась там в рамках исследовательской работы польско-египетской экспедиции Варшавского университета по очистке и восстановлению поврежденных стен храма. Прежде чем очистили рисунки, она и её коллеги провели сотни часов в период с 2006 по 2013 год, вручную документируя стены часовни, копируя резьбу на листах пластиковой пленки в масштабе один к одному. “Нам пришлось повторить процесс резчиков того времени, нарисовать все их линии, повторить их шаги”, — говорит она.

В процессе археолог обнаружила крошечные детали в мягком известняке часовни, в том числе неловкие удары зубила и более поздние исправления. “Поскольку у нас много примеров с повторяющимися деталями, мы можем сравнивать качество их последующего исполнения”, — говорит Ступко-Любчинская.

Анастасия Ступко-Любчинская провела многие часы, изучая сотни почти идентичных фигур на стенах часовни царицы Хатшепсут

Постепенно она и ее коллеги начали замечать тонкие различия в том, что казалось «бесчисленной армией» вырезанных значков. И некоторые фигуры были заметно хуже — ноги и туловище с небрежными краями или множественные удары стамеской, чтобы сформировать завитки парика, для чего потребовалось всего два или три умелых удара в другом месте.

Анализ также показал, что работа была коллективным усилием, выполненным поэтапно разными художниками, сообщает Ступко-Любчинская. Парик может быть ужасным, и при той же фигуре лицо идеально выполнено. Может быть, в конце мастера пришли, чтобы завершить фигуру. Из-за отсутствия естественного освещения в огромном зале без окон, должно быть, были помощники, держащие масляные лампы.

Дмитрий Лабори сравнивает свои усилия с оживленными мастерскими художников эпохи Возрождения, где мастер сосредотачивался на самых сложных задачах, передавая опыт, второстепенных персонажей и подготовительную работу стажерам. Свидетельства того, что более опытные руки исправляли ошибки новичков, указывают на то, что даже храм фараона считался местом для начинающих скульпторов.

“Это исследование действительно расширяет наше понимание мастерства и того, как работали эти древние художники”, — говорит Габриэле Пике, египтолог из музея Рейсс-Энгельхорна в Мангейме, Германия. Она и другие надеются, что закулисный взгляд на часовню Хатшепсут поможет привлечь внимание к выдающимся художникам, ответственным за многое из того, чем мы восхищаемся в древнеегипетских гробницах и храмах.

Потратив столько времени на изучение работ давно ушедших художников, Ступко-Любчинская начала чувствовать связь или, по крайней мере, сочувствие к своим многострадальным ученикам. “Мне больше нравится, когда кто-то совершил ошибку или потерпел неудачу”, — говорит она. Вы можете почувствовать, что это были нормальные люди, такие же, как мы, которые могли быть уставшими, голодными или больными.

Автор Эндрю Карри — журналист из Берлина.